Atelier théâtre d'objet

L’atelier “théâtre d’objet” est un atelier de théâtre de manipulation où les personnages et les décors sont en volume et composés tout ou en partie d’objets de récupération ou non et évoluent sur et parfois autour d’un plateau de jeu.

Les manipulateurs (acteurs) et le dispositif de jeu sont, dans la plupart des cas, visibles des spectateurs ce qui induit de larges possibilités de décalages et de mise en abîme.

Jouer sur les objets et échelles

On jouera avec les objets et les assemblages d’objets que l’on détournera de leur usage originel pour les faire devenir des personnages fantastiques, comiques, burlesques (des bouchons de champagne qui devient des gendarmes grimaçants, des allumettes qui se transforment en pattes de chèvres, des couvertures qui se transforment en montagne…). Les objets se parent de nouveaux attributs imaginaires, fictionnels voire…magiques !

On pourra aussi jouer sur la taille relative des objets, l’échelle des différents plans, s’amuser de la perspective… travestir et réinventer le monde sans limites !

Lumière et ombres

Tout peut arriver : apparition, disparition, transformation, déformation… ombres et lumière en embuscade !

Le travail des lumières et des ombres est ici bien différent de celui du théâtre d’ombres. Ici, pas d’écran. C’est la lumière (et son corollaire l’ombre) qui dessine un univers directement devant le spectateur ; la lumière et l’ombre permettent au spectateur d’explorer, de tourner autour des objets, mais aussi dissimulent au regard ou au contraire soulignent le relief des différents éléments de la scène, amenant, dirigeant le regard le regard dans telle ou telle partie du plateau de jeu ou plus rarement hors du plateau de jeu.

Le travail sur la lumière permet une grande latitude d’exposition de la scène et donc permet de multiplier les points de vue sur celle-ci : de l’obscurité totale évoquant les ténèbres, la nuit… à la lumière la plus crue en passant par les demi-tons et les contrastes les plus subtils.

Imaginaire et liberté

Le théâtre d’objets, c’est le royaume du détournement, de la transformation de la réalité... des rencontres incongrus entre des objets et des univers qui n’ont pas nécessairement vocation à se rencontrer et qui se rencontrent et se télescopent un peu à la manière d’un collage en recréant un sens à partir d’éléments disparates.

C’est aussi un jeu d’une grande liberté notamment dans la mise en scène (avec assez peu de contraintes purement techniques), dans l’espace scénique dans la mesure où celui-ci est “ouvert”, c’est-à-dire qu’il n’est pas limité par un castellet ou un écran et peut se jouer des limites du plateau de jeu (table) et de l’espace qui l’entoure (scène ou ce qui en tient lieu). On peut “déborder” et remettre en cause ces limites et par voie de conséquences les rapports entre les objets et ceux qui les manipulent et en conséquence jouer avec les deux univers que sont celui des objets manipulés et celui des manipulateurs avec une multitude d’effets qui peuvent en découler (comiques, caricaturaux, exagération, effroi…). Cela entraîne une grande liberté dans la mobilité corporelle et le jeu d’acteur.

Le théâtre d’objets, ce sont des mondes décalés ou suggérés, d’où le surréalisme n’est jamais loin. 

Le théâtre d’objet en ateliers

La technique du théâtre d’objet est assez économique à mettre en place. Elle fait largement appel à la récupération, à la réutilisation (récupération d’objets et de matériaux) et à du petit bricolage et ne demande pas ou quasiment pas d’objets onéreux. Les objets les plus onéreux sont les éclairages mais là encore, dans le cadre d’un atelier, beaucoup de bidouilles sont possibles.

Cette technique est bien adaptée à une pratique en atelier pour tous les publics et particulièrement avec de jeunes enfants (à partir de 6 ans).

Nous proposons aussi dans le cadre de certains ateliers la confection de bruitages et d’une bande-son à l’aide d’objets sonores et d’instruments de récupération.

La simplicité est une des caractéristiques essentielles de l’atelier notamment quant à la mise en scène et aux dispositifs techniques - simplicité des personnages et des décors, simplicité des intrigues et des actions envisagées. Il ne s’agit pas d’écrire, de créer et de représenter une pièce de théâtre selon les étapes classiques de la création théâtrale (écriture, mise en scène, réalisation des décors et des personnages, régie...) mais de réaliser deux ou trois saynètes (ou sketches ou intrigues très simplifiées).

Déroulé

L’un des objectif de cet atelier de 3h est d’initier chaque participant à quelques techniques et savoir-faire de base du théâtre d’objet (positionnement du corps par rapport au plateau de jeu, positionnement des objets (personnages et décors) par rapport à la lumière, au décor en général, aux spectateur, gestion de la lumière, langage… ainsi que d’apprendre à observer et à être spectateur.

Andrea Kiss

Andrea Kiss, dessinatrice, peintre, graveur, illustratrice et réalisatrice de films d’animation
Jean-Philippe Salvadori, animateur socio-culturel, artiste plasticien, photographe et cinéaste

Tarif

Les prix sont dégressifs si vous inscrivez plusieurs personnes
18 € -> 1 personne
32 € -> 2 personnes (soit 16 € par personne)
45 € -> 3 personnes (soit 15 € par personne)
Atelier intergénérationnel - à partir de 6 ans
http://theatredobjet-tropisme.jpsalvadori.me

BILLETTERIE

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