Du mar. 10 nov. au dim. 22 nov.

Chacun de nous la porte en soi

Exposition d'art contemporain

Figure de peur, de transformation et de marginalité, le monstre traverse nos imaginaires et cristallise nos angoisses. Longtemps associé à l’anormal et à l’inquiétant, il est aujourd’hui réapproprié comme figure de différence, de vulnérabilité et de résistance.

À travers cette exposition, nous interrogeons les frontières entre monstruosité et humanité, entre ce que l’on condamne chez l’autre et ce que l’on porte en soi. Du monstre qui se dissimule derrière les apparences à celui qui transforme sa marginalité en force, l’exposition invite à renverser les regards, et à questionner nos propres zones d’ombre.

Et si le monstre n’était pas toujours celui que l’on croit ?

Une riche programmation sera à prévoir : ateliers, médiations et évènements rythmeront cette exposition.

Visible du 10 au 21 novembre, on vous attend nombreux.euses !

A PROPOS DES ARTISTES

Laura Triouleyre
Étudiante en deuxième année au MO.CO. ESBA (École supérieure des beaux-arts de Montpellier), Laura Triouleyre développe une pratique nourrie par la scénographie et le théâtre, à la croisée des arts du spectacle et des arts plastiques. Ses recherches portent sur l’architecture, les lieux et la mise en espace, en lien avec l’expérience corporelle, en particulier celle des corps assignés femmes. Elle déploie une esthétique charnelle faite de déformation, de décomposition et de remodelage. La monstruosité, pensée comme figure de marginalité et revendication de ce qui est hors norme, traverse l’ensemble de sa démarche.

Ines Cherigui
Étudiante en quatrième année à l’École supérieure des beaux-arts de Montpellier, Ines Cherigui s’intéresse à la construction des identités et aux représentations des corps. Elle travaille principalement le dessin, le lavis d’encre et la sculpture, avec des matériaux tels que le plâtre, la toile de jute ou des objets récupérés. Ses œuvres mettent en scène des figures dans des situations ambiguës. La répétition et la couture, envisagées comme gestes de réparation ou de transformation, occupent une place centrale dans sa pratique. D’origine franco-algérienne, elle puise aussi dans sa mémoire familiale et son héritage algérien. Elle vit et travaille entre Montpellier et Lisbonne.

Paulina André
Étudiante en troisième année aux Beaux-Arts de Montpellier, Paulina André développe une pratique à la croisée des arts plastiques et de la danse contemporaine. Son travail est marqué par douze années de danse sur glace en compétition, puis par une formation en danse contemporaine au Québec et en Italie. Cette expérience nourrit une recherche autour des différentes relations au corps. À travers la photographie et l’installation, elle s’intéresse moins à la représentation du corps qu’aux traces qu’il laisse et aux gestes qui permettent de le faire apparaître. Le mouvement, visible ou simplement suggéré par les objets qu’elle met en scène, est au cœur de sa pratique.

Pablo Ferlay-Vallet
Artiste contemporain émergent, Pablo Ferlay-Vallet développe également une pratique curatoriale. Récemment diplômé du DNA (Diplôme national d’art) avec les félicitations du jury à l’École supérieure d’art et de design Toulon Provence Méditerranée (ESADTPM), il mène une pratique à la croisée de la création artistique et de la recherche. Il s’intéresse aux façons dont les objets et les images changent de statut lorsqu’ils passent d’un contexte à un autre. L’intelligence artificielle et la modélisation 3D lui permettent de transformer ces objets et d’explorer de nouvelles manières de produire des images.

Léa Garrigues
Née en 1996 à Carcassonne, Léa Garrigues vit et travaille entre Montpellier et les Corbières. Diplômée avec mention de l’École supérieure des beaux-arts de Nîmes (ésban) en 2021, elle est lauréate de Documents d’Artistes Occitanie Émergence en 2025 et du programme de recherche QUILT II en 2026. Elle développe une pratique photographique sensible et engagée, à la croisée du documentaire conceptuel et de la recherche plastique.

Dado (Miodrag Đurić)
Né en 1933 à Cetinje (Monténégro) et mort en 2010 à Pontoise, Dado se forme aux beaux-arts de Herceg Novi, puis à Belgrade, avant de s’installer à Paris en 1956. Il y rencontre Jean Dubuffet, et le marchand Daniel Cordier lui consacre sa première exposition personnelle en 1958. Peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, il s’installe ensuite dans le Vexin français. Marqué dans son enfance par la guerre, il développe une figuration visionnaire et cauchemardesque, peuplée de corps difformes en décomposition. Son œuvre figure dans de grandes collections publiques, dont celle du Centre Pompidou, qui lui a dédié une salle d’hommage en 2011.

Rodolphe Huguet
Né en 1969, Rodolphe Huguet est un artiste plasticien originaire de Nîmes, qui a grandi dans la Vallée française. Artiste nomade, il fait du monde son atelier et s’intéresse aux communautés humaines, à l’abri, à l’architecture et aux frontières, qu’il évoque notamment par des barbelés ou des ronces coulés en bronze. Il détourne des savoir-faire artisanaux locaux, comme la soie, la poterie ou la tuile, pour en éprouver les limites. Il a présenté Bon Vent au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur (2018) puis Roro Circus à la Maison Rouge de Saint-Jean-du-Gard (2022). Une monographie lui a été consacrée chez Monografik éditions.