Fenêtre sur chantier

Depuis septembre 2026, la Cité Créative est le terrain de jeux de 7 artistes, lauréat·es de la Fondation Altemed, qui explorent le quartier en mutation. Au milieu des grues et des bâtiments fraîchement sortis de terre, persistent des traces du passé militaire du quartier, une faune et une flore particulièrement fournies dans le parc Montcalm, et les récits des nouveaux habitants se mêlent à ceux des anciens. 

C’est à travers le théâtre, la mosaïque, la photo, le son, la peinture ou encore la gravure que les artistes expriment le quartier, et les liens qu’ils ont tissés avec lui sur ces trois mois de résidence. 
Fenêtre sur chantier est une restitution de travaux en cours, une exposition qui donne à voir 7 points de vue artistiques d’un même quartier, initiés dans le contexte de cette résidence porté par la Fondation Altemed. 

AVEC 

Cie Alegria Kryptonite 
Collectif Pomme de Boue 
Heleci Ramirez 
Hélène Jayet 
Karen Thomas 
Thilleli Rahmoun 
Yuri Sohn 

INFOS PRATIQUES

EXPOSITION du 3 au 13 décembre

Entrée libre

HORAIRES

Jeudi 3 décembre vernissage — 18h › 21h

vendredi 4 décembre 14h › 19h

samedi 5 décembre 14h › 19h

dimanche 6 décembre 10h › 15h

lundi 7 décembre 14h › 17h

⁠mardi 8 décembre 14h › 19h

mercredi 9 décembre 10h › 15h

⁠jeudi 10 décembre 14h › 19h

vendredi 11 décembre 14h › 19h

samedi 12 décembre 14h › 19h

dimanche 13 décembre 10h › 15h

LES ARTISTES

POMME DE BOUE 

Le collectif Pomme de Boue est composé de deux personnes. Il a été fondé en 2018 à Kyiv, en Ukraine. Depuis 2022, les artistes vivent et  travaillent à Montpellier.

Les œuvres de Pomme de Boue sont généralement abstraites et géométriques. Les artistes s’attachent à jouer avec les formes, couleurs et la structure ; comme les architectes, ils s’intéressent également à l’étude des relations spatiales complexes.

Les mosaïques de Pomme de Boue ont un caractère urbain, elles sont liées à l'architecture de l'époque moderne. Ces œuvres se caractérisent par le minimalisme et la rigidité géométrique, inspirées des façades de bâtiments ou des plans de villes.  

Les membres du collectif sont animés par l'intuition d'un espace urbain différent, plus plastique, coloré, vibrant et paradoxal, bien moins familier et compréhensible. 

Pendant la résidence, les artistes prévoient de réaliser une grande mosaïque en carreaux de céramique et de la coller sur l'un des murs de la Cité Créative. 

Les nouveaux bâtiments du quartier présentent des murs originaux : ils sont composés d'éléments géométriques répétitifs, formant ainsi une grille. Cette grille sera reprise dans la conception de la mosaïque.

De plus, Pomme de Boue a imaginé une sorte de jeu de société composé de triangles identiques de différentes couleurs. À partir d’un seul triangle, on peut assembler une multitude de façades ou de tableaux variés !

KAREN THOMAS 

Le travail pictural de Karen Thomas explore les frontières entre figuration et abstraction, ainsi que la manière dont les images circulent et s'inscrivent dans notre mémoire collective.

À travers superpositions, gestes, couleurs et matières, elle transforme des références visuelles issues du cinéma, de la musique, du monde animal et de la culture populaire en peintures qui acquièrent progressivement leur propre autonomie. Ses œuvres invitent à l'interprétation, laissant les images émerger, disparaître et réapparaître dans un dialogue entre geste et matière.

Son travail a été présenté en Europe, comme aux États-Unis, à la Royal Academy Summer Exhibition,The Other Art Fair ou au Woolwich Contemporary Print Fair. Elle a également présenté son travail dans des lieux tels que Unit 1 Gallery | Workshop,Londres, Galerie LHoste à Arles ou Lido Stores à Margate.

Son parcours comprend plusieurs résidences artistiques, dont Radical Residency IV à Unit 1 Gallery | Workshop, à Londres, et la résidence à la Maison Tabouriech.

Installée aux Ateliers Tropisme à Montpellier depuis leur ouverture, Karen Thomas poursuit son travail dans le cadre d'un nouveau projet intitulé Portrait Studio, développé au cours d'une résidence artistique de trois mois au cité créative à Montpellier avec la Fondation Altemed.

À travers ce projet, elle prolonge son exploration de l'image et de la représentation, tout en ouvrant de nouvelles perspectives de dialogue et de rencontre avec les habitants et les acteurs de son environnement.

HELENE JAYET 

Hélène Jayet est artiste et photographe. Elle développe une pratique documentaire fondée sur le temps, la durée, l'écoute et l'immersion. À travers la photographie, l'écriture, le dessin et la collecte sonore, elle construit des archives sensibles des territoires et des communautés en transformation. Son travail, présenté en France et à l'international, comprend notamment « Chin Up! » vaste corpus de portraits consacré aux représentations des afro-descendants, ainsi qu'une recherche au long cours sur le quartier Château d'Eau à Paris. Lauréate du mentorat des filles de la photo en 2025, et de la Fellowship apexart en 2027 (New York), elle est sélectionnée aux Rencontres de Bamako 2026 et prépare sa prochaine résidence au Togo pour le printemps 2027.

Traversées
- Territoires en transition -

Traversées est une exploration photographique, picturale et sonore de la Cité Créative Sud. 

Au fil des rencontres, des trajets quotidiens et des récits recueillis, de collectes et de traces, le projet compose le portrait d’un quartier en devenir, à travers celles et ceux qui l’habitent, le pratiquent et le traversent.

Une démarche documentaire et une création mêlant dessins, photographie et paysage sonore.

Ce projet ne naît pas d’une découverte du territoire mais d’une fréquentation quotidienne.

Écouter un lieu, en recueillir les traces, en composer une partition.

Durant sa résidence à la Cité Créative de Montpellier, son travail a pris une direction inattendue. Des circonstances personnelles ont modifié son « rythme » de production et, progressivement, l'écoute a pris le pas sur la photographie. C’est la magie de la résidence : se surprendre soi-même.

Helene Jayet a collecté les sons qui composent le quotidien du lieu : le tramway, les enfants qui jouent à cache-cache, les marteaux-piqueurs et les engins de chantier, les matchs de rugby au stade voisin, les oiseaux, le bus, les pas sur la piste de course. Ce montage dessine une cartographie acoustique, une partition faite de présences, de mouvements et de transformations.

Images et sons composent ainsi une installation ouverte, une manière d'habiter un territoire par le regard et l'écoute, et d'en saisir les rythmes, les passages et les résonances.

THILLELI RAHMOUN

Née à Alger en 1978, Thilleli Rahmoun est diplômée de l’École supérieure des Beaux-arts d'Alger en 2001 et de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris depuis 2007. 

Elle intègre en 2026 le réseau Documents d'artistes Occitanie.

Elle a présenté son travail à l'Institut Français de Barcelone, au Musée Can Framis de Barcelone, la galerie Lalalande à Paris, la galerie N5 de Montpellier, l'Alliance Française de Strasbourg, Yango Biennal Kinshasa, la Fondation Guasch Coranty de Barcelone, le Lieu Multiple Montpellier, Drawing Now Paris Fondation Francès et la Galerie Fernand Léger Ivry-sur-Seine, entre autres.

Elle a également participé à plusieurs programmes de résidences, dont la Casa Velázquez de Madrid, la Cité des Arts de Paris et le Centre de création La Escocesa de Barcelone. Elle a reçu, entre autres distinctions, le prix de la Fondation Villa Seurat pour l'art contemporain, le Prix Ekphrasis Aica France/Adagp, la dotation Recherches Adagp et l'Aide Individuelle à la Création de la Région Occitanie.

Pendant sa résidence à la Cité Créative de Montpellier, Thilleli Rahmoun poursuit son exploration des supports translucides par une pratique transversale du dessin et de la peinture. Elle interroge la part de la mythologie personnelle face à la réalité d'un territoire donné, et aux contours tracés du « non-vu » et du « hors-champ ».  A la lumière des différentes définitions possibles de la marge, elle s'est intéressée aux questions qu'elle serait susceptible de soulever quand elle constitue un enjeu.

Par ailleurs, elle mène plusieurs ateliers participatifs en direction des habitué-es de la Cité Créative, autour de la « Contre-cartographie du quotidien » et des traces subjectives et insolites laissées par l'arbre généalogique personnel.

HELECI RAMIREZ 

Originaire du Honduras, Heleci Ramírez est artiste visuelle et photographe. Sa pratique explore les possibilités de l’image à travers la photographie argentique et numérique, le collage, la cyanotypie et différentes techniques mixtes.

Son travail s’articule autour de la transformation du réel et de la création de mondes imaginaires. À travers la décontextualisation, la juxtaposition et la recomposition d’images, elle développe un univers visuel où le réel et l’imaginaire se rencontrent, dans une esthétique qui dialogue avec le surréalisme. [...]

Le microcosme : une ville dans la ville

Le concept du microcosme, entendu comme un petit univers qui reflète la complexité d’un monde plus vaste, a constitué le fil conducteur de sa résidence à la Cité Créative. À partir de négatifs photographiques miniatures représentant le quartier, Heleci a travaillé sur différentes échelles et perspectives afin de transformer ces images documentaires en compositions imaginaires. Par le collage et la recomposition d’images représentant l’architecture, les objets et les habitants, les éléments issus du réel ont été associés et détournés pour donner naissance à une ville imaginaire, construite à partir de fragments de la réalité.

Ce concept s’est également prolongé dans les ateliers participatifs, où les images réalisées par les participants ont été intégrées à une composition collective. Chaque fragment et chaque regard individuel ont contribué à la construction de ce petit univers. Ainsi, la Cité Créative a été représentée non seulement comme un espace physique, mais comme un monde à part entière, dont la diversité et la complexité se révèlent à travers l’ensemble de ses éléments.

YURI SOHN 

Yuri Sohn est une artiste coréenne, diplômée du MO.CO. ESBA, et vit aujourd’hui à Montpellier.

Son travail questionne les relations entre le langage, l’histoire et les traces qu’ils laissent.

Les mots « texte » et « texture » partagent une même origine étymologique, liée à l’idée de construire et de former une matière. Elle s’intéresse particulièrement aux gestes qui consistent à inscrire, graver ou imprimer les mots. Lorsque l’on ralentit le geste d’écrire, les lettres ne sont plus seulement des symboles : elles deviennent des formes, des lignes, des paysages. Le langage peut alors être envisagé comme un dessin, mais aussi comme un mouvement du corps et de la langue.

Ainsi, elle explore la texture des mots, des expériences et des sensations à travers la gravure, l’empreinte et l’impression en accueillent différentes formes de langage — paroles, mots dans plusieurs langues, expressions, gestes et autres formes de communication — pour les transformer en textures et en traces. 

CIE ALEGRIA KRYPTONITE 

Jessica Ramassamy, comédienne et autrice. Amélie Nouraud, metteuse en scène se sont associées pour ce projet intitulé "Ma parole pour le vivant"

Une exposition produite par la Fondation Altémed.

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